虚实是我国古典美学中最重要的审美概念，也是艺术辩证法的总纲，因此，任何艺术品类都讲究虚实。我国古典戏曲重“虚拟”，追求“遗貌取神”的艺术效果，现代戏剧的“潜台词”乃是剧作家着意经营的“虚中见实”的妙境。我国传统音乐也崇尚“弦外之音”，现代音乐的“休止”“歇拍”则正是“无声胜有声”的体现，诗歌创作也属艺术的范畴，自然也注重虚实，并且在虚实的结合中，追求一种弦外之音、象外之致。

一般而言，艺术家创造的艺术形象是“实”，引起读者联想想象的是“虚”。本文所论及的是狭义的“虚实”，诗人在作品中描写的意象是客观存在着的，是眼前的实像、实事、实境，此为“实”；描写的如果是精神世界里的意念情思，是诗人主观想象中的虚拟或空灵的境界，则为“虚”。

诗歌创作中，虚实结合的方式常常是由实入手，以实带虚。而“虚”的情景比较复杂，下面略作说明。

一虚写为想象中的情景，并且起烘托渲染作用。请看李益的《听晓角》：

“边霜昨夜堕关榆，吹角当城汉月孤。

无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”

诗人写边塞、寒霜、月夜以及月夜下的角声。角声如何呢？诗人为我们展示一个蕴含丰富的场景：秋风阵阵，传来了悲壮哀怨的《小单于》的乐曲，无数的鸿雁似乎被打动了，在月下，在广袤的边塞低回流连，盘旋不度。被乐声打动的是鸿雁，那么驻守边塞的人心境不是很清楚了吗？正所谓：鸿尤如此，人何以堪！在此，诗人给读者留下了广阔的想象空间。

我们再欣赏白朴的《驻马听.吹》：

“裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。        凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。”

这首元是写音乐的，意在表现音乐的动听，表演者的娴熟技艺。怎么表现呢？白朴没有对音乐本身做过多的描写，只用了“清更洁”三个字，却让读者领略到了音乐的非凡的艺术魅力。这得益于“以虚写实”的手法的运用，通过丰富的想象，诗人为我们描述了一组引人遐想的景象：音乐似乎可以穿透巨石，飞上云天；沙漠之上，正飞行的鹧鸪听到笛声似乎要改变方向；天上的白云为之伫立不动；满树的梅花竟然闻笛而惊、因惊而落，并且是飘飘洒洒如黄昏时的雪花；悠扬的笛声甚至要吹落江楼之上的明月。这笛声到底有多么美妙？吹笛之人到底有怎样的技艺？你就去大胆的想象去吧，不管怎样想，也不会过分，也超不出诗人所表现的艺术效果。

二 写期望向往之情境，与实写的内容形成对比。我们来看蒋捷的《一剪梅.舟过吴江》：

“一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。             何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”

这首词表现乘船漂泊途中倦游思归的心情。下片的前三句，诗人想象归家后的的生活：洗客袍，结束奔波劳顿的客游生活；调笙，调弄起镶有银字的笙；烧香，点燃起熏炉里心字形的香。这一切又都意味着时时有美眷陪伴，闲适、温馨、和谐、美好；并且，又与目前的漂泊生活形成鲜明的对比。一为现实的实境，一为想象中的虚境，既拓展了词的表现空间，又增添了情感抒发的韵致。

我们再看李商隐的《夜雨寄北》：

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

由眼前的“巴山夜雨涨秋池”凄清愁苦，诗人迸发了“共剪西窗烛”的愿望。这里，一边是形单影只的孤寂，一边是“共剪西窗烛”的温馨；一边是独对“巴山夜雨”的凄凉，一边是共话“巴山夜雨”的欣慰。凭借虚写，诗人跨越现实的所有的不如意，向往着重聚的欢乐与温馨。未来的快乐，自然反衬出今夜的愁苦；而今夜的的愁苦，又成了将来“共话”的内容，虚与实自然而巧妙的结合，将诗人内心的思念与凄苦表达的深婉、含蓄，给人以独特的艺术享受。

三 虚写为抒情主人公的主观感受或幻觉。在此，比较典型的是王维的《书事》：

“轻阴阁小雨，深院昼慵开。坐看苍苔色，欲上人衣来。”

一场小雨之后，天色微晴，尽管是白天，闲散的主人们也懒得开门，只是静静坐在深院，静静的看着青青的苍苔。这时，颇具戏剧性的奇迹出现了：那青苔好像要从地上蹦跳起来，像天真烂漫的孩子，亲昵地依偎到自己的衣襟上。很显然，这种主观幻觉正是雨后深院一派地碧苔青的优美景色的夸张反映，一方面有力的烘托出深院的幽静，另一方面也巧妙地表达了自己欣喜、抚爱的心情和新奇独特的感受。

陈与义的《襄邑道中》写得也是同样的奇妙：

“飞花两岸照船红，百里榆堤半日风。

卧看满天云不动，不知云与我俱东。”

这是诗人赴京途中路经襄邑时写的，表现的是顺风行船的喜悦，展现的是诗人潇洒俊逸风度以及平步青云的远大抱负和信心。“百里榆堤半日风”，显船行之速，为实写；“卧看满天云不动”，写幻觉，是虚写。云不动，是因为船动，是说船行速度与云动的速度是相等的。你看，诗人借助虚写，将天上的白云和水中的行舟绾结在一起，一虚写实，以动衬动，自然真切而又富有情致。

四借助设想、推想的情景，增添实写的韵致，林逋的《山园小梅》堪称这方面的代表：

“众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。

疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。

幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。”

诗人要表达的是对梅花的喜爱之情和幽居之乐，抒写自己一尘不染的情操和恬淡的趣味。对梅花，诗人进行了生动的描绘：稀疏的花影，清澈的溪水，浮动的清香，淡淡的明月，可谓形神兼备。在此基础上，诗人又发挥想象：霜禽醉心于梅花的美，想下来一赏芳容，还没来得及靠近就先偷眼窥视；粉蝶如果知道世间有如此美艳的花，一定会为此“断魂”的。这一虚写与上联的实写呼应配合，将梅花的神采风韵摹写的淋漓尽致。

我们再欣赏权德舆的《岭上逢久别者又别》：

“十年曾一别，征路此相逢。马首向何处，夕阳千万峰。”

十年阔别，偶然相逢，又匆匆别离。诗人撇开“相逢”的一切细节，直接跳到“别”，对“别”时的场面又不作任何描写，只是用近似白描的语言轻轻托出了双方欲别未别、将发未发的瞬间情景。这是别时的感受，也是别后情景的设想：马首所向，是茫茫的群山万壑，是夕阳照射下的峭立无语的山峰。这里，没有别离时的表情、语言描写，没有别离时的心理刻画，却自有一种令人神远的意味。千峰耸立，万山攒聚，正暗示着前路漫漫；而夕阳余照、暮色朦胧中，又给人一种四顾苍茫之感。这一切使人联想到，在人生征途上，离与合，别与逢，总是那样的偶然，有那样匆匆，一切都难以预期。这是虚写的韵致，这是不言而言的妙处，这是弦外之音的境界。

清代画家布颜图在《画学心法问答》中说：“山水间烟光云影，变幻无常，或隐或现，或虚或实，或有或无，冥冥中有气，窈窈中有神，茫无定象，虽有笔墨莫能施其巧。故古人殚思竭虑，开无墨之墨，无笔之笔以取之。”金圣叹有言：“文到妙处，纯是虚中有实，实中有虚。”我们说，实写与虚写各有各的优势，实写显得具体、明朗；虚写显得飘逸、空灵，二者的有机结合，才是文学创作的妙境，它开拓诗了的意境，增添了诗的情趣，扩展了诗的内涵，使之蕴含丰富，具有弦外之音，象外之致。